力倫：另一個令我難忘的畫面，是看到樂團的學生們快速上手我們準備的排舞。多數的他們雖然沒有舞蹈經驗，但因為熟悉音樂的流動、習慣去感受音樂，他們的身體也很自然的被牽引著。我一直覺得，學跳舞的關鍵就是 - 音樂音樂音樂！！！跟音樂產生連結，舞蹈自然就會呈現出有靈魂的感受。
起源
這次的分享課程是收到來自台灣重量級女性爵士樂手－楊曉恩（大家或許有在九月 in WORKSHOP 看過她唷～）的邀請，希望能夠在國立臺北藝術大學的課程「風格探討與合奏演繹」中分享 Swing Dance （搖擺舞）的律動與互動，還有舞蹈本身與爵士樂的關聯性，希望能夠帶給課堂中主修音樂後製的學生們，一堂搖擺感十足的課程。
課程分享
課程分為上、下兩半部，前三十分鐘以「看見」爵士史為主題，帶領同學以視覺與聽覺的雙重感官，認識爵士樂的歷史發展，並順勢帶出搖擺舞與爵士樂不可分割的緊密連結之處－也就是「跳舞即視覺化的節奏」。
講座後，傑森與力倫帶領學生一同透過 Call & Response 的節奏遊戲開始舞動，同學們最後甚至可以在簡單的排舞中，加入自由的 Call & Response 的即興節奏與動作，對著經典歌曲「Shake That Thing」一起「SHAKE」出屬於自己的舞蹈動作！
課後討論與分享
Jason：「覺得這次去北藝大做分享課程，覺得如何？」
Lilun：「這堂課大概是我近幾年教舞最讓我印象深刻的一次。最喜歡的瞬間，是第二節課一開始，學生們現場演奏一首他們練了很久的歌，我和傑森就在現場即興 social。」
Jason：「真的 literally 瞬間跳起來欸！因為，我們沒有順過 Social Demo，但就跳了，真即興！」
Lilun：「那時候，我即刻間感受到現場氣氛的改變——這種人與人之間建立連結的感覺，一直是 Swing Dance 最迷人的地方。我想，對那些剛起步的樂手來說，這也是他們第一次看到自己的音樂，被「以舞蹈的形式」重新演繹出來。」
Jason：「覺得美！我覺得「視覺化音樂、節奏」的確是搖擺舞的一大特色，所以能夠跟著現場演奏的音樂跳舞，對於舞者來說體感上真的差很多呢！」
Lilun：「另一個令我難忘的畫面，是看到樂團的學生們快速上手我們準備的排舞。他們多數雖沒有舞蹈經驗，但因為熟悉音樂的流動、習慣去感受音樂，他們的身體也很自然的被牽引著。我一直覺得，學跳舞的關鍵就是 - 音樂音樂音樂！！！跟音樂產生連結，舞蹈自然就會呈現出有靈魂的感受。」